Un año más Conxy Jimenez administradora del blog LADRONES DE CUADERNOS ha vuelto a convocar a los participantes de su blog a una nueva edición de amigo invisible.

Se ha realizado un sorteo entre los participantes y el juego consiste en intercambiarnos un cuaderno con uno o dos dibujos. El participante que recibe el regalo no sabe quien se lo está realizando hasta que lo recibe en su casa en donde se desvela el secreto.

Este año he tenido la gran suerte de recibir un precioso cuaderno de parte de Marta Jimenez Martín, os recomiendo visitar su blog. 

Una vez más muchísimas gracias por el precioso regalo de Marta Jiménez y la gran idea que ha tenido Conxy Jiménez de embarcarnos en esta divertida aventura del amigo invisible.

Esta es una composición realizada con rotuladores calibrados y acuarelas en la que mezclo un poco de todas esas cosas que me gustan: las conchas marinas, las setas, las raices de árboles viejos y las flores.

Un mundo fantástico con el que a veces sueño o en el que comienzo a pensar justo antes de dormir.

Ya he fotografiado en otras ocasiones mi modesto estudio en donde suelo escribir, dibujar y pintar siempre que tengo un poco de tiempo libre.

Como dice la escritora Julia Cameron,  los artistas nos alimentamos de imágenes y para desarrollar nuestra creatividad debemos tener un rincón, un cuarto o estudio propio y que ese lugar sea como un altar en donde poner nuestros pequeños tesoros, aquellas cosas que nos gustan y nos hacen felices. Según la autora, nuestro artista es un niño al que debemos de cuidar y al que tenemos que permitir estar en un ambiente divertido, agradable y seguro para que se pueda expresar sin miedo.

En mi caso, mis plantas, flores, piñas, conchas marinas, pinzas de madera, fotografias familiares, cuadernos, pinturas, un reloj de cadena antiguo y mi taza con infusiones son parte de aquellas cosas hermosas de las cuales "me alimento" y me gusta rodearme, que me producen paz, alimentan mi alma y me hacen sentirme segura para dejar fluir mi creatividad.

Os sugiero conocer los estudios donde pintan, dibujan y escriben otros artistas, para ello os invito a visitar la página web WHERE THEY DRAW.

Marian, una amiga y compañera de trabajo, me regaló el año pasado una caja de madera para guardar sobrecitos de té y otras infusiones, pero yo cambié el uso de la misma y la he llenado de mi colección de pinzas de madera que suelo utilizar para sujetar los cuadernos de dibujo. Me encantan las pinzas de madera pequeñas con adornos y colores vivos, espero que a vosotros también os gusten.

Esta misma amiga, conociendo mi afición al dibujo en cuaderno, me regaló dias atrás un cuaderno de color rosa que podeis ver en la última fotografía. Es precioso, con un cascabel en la goma que sujeta las pastas y unas grandes y gruesas hojas blancas muy adecuadas para dibujar.

Ambos regalos inesperados me hicieron mucha ilusión. Hoy los comparto con todos vosotros.

Muchas gracias por vuestras visitas y comentarios. Os deseo que este año venga cargado de cosas bonitas.

Para esta ocasión he realizado un dibujo con rotulador calibrado negro y lapiz de grafito sobre un cuaderno Moleskine Watercolour con técnica realista y zentangle combinadas.

Nina Johansson es una ilustradora y profesora de arte que vive en Estocolmo, Suecia.

Soy seguidora de su blog, el cual os invito a visitar.

Las fotos que os muestro en ésta entrada las he realizado hoy por la mañana en mi estudio en donde suelo escribir y también dibujar.

Paseando por Madrid encontré una tienda que se llama TIGER, tiene artículos muy variados pero fui directa a la sección de cuadernos y encontré un cuaderno de hojas negras, un poco más duras que la cartulina.

Después fui a una papelería y compré un bolígrafo para escribir en color dorado, uno en color plateado y otro en color blanco.

He dibujado las hojas de una enredadera, la que aparece en la maceta de la fotografía. Es una mezcla de tres variedades diferentes que he transplantado ésta semana.

Me encanta dibujar en blanco sobre negro y creo que voy a volver a esa tienda a comprar más cuadernos de hojas negras antes de que se agoten.

Un nuevo dibujo de mis orquídeas blancas realizado con acuarelas y rotuladores calibrados.

Os muestro un nuevo dibujo realizado durante el pasado mes de Septiembre en el que comienzo a combinar tímidamente el dibujo y la caligrafía.

Incluyo en las fotografías los materiales que utilizo para realizarlos por si son de vuestro interés.


Para que podais ver mejor los trazos y puntillismo os incluyo unas fotos un poco más de cerca y aprovecho para mostraros las bonitas pinzas que compro para sujetar las hojas de papel mientras las fotografío. Tengo muchas pinzas de diferentes estilos y colores, me encantan.






Estas fotografías las realicé antes de pintar el dibujo con acuarelas. A veces marco con lápiz el lugar donde voy a colocar una hoja o una rama pero no dibujo previamente con lápiz, dibujo directamente con el rotulador calibrado. Asumo el riesgo de que me pueda salir mal.


Aqui podeis ver como es el lugar donde suelo dibujar. Una mesa sencilla de color blanco que compré en IKEA y sobre la que he puesto un protector de corte de color verde que adquirí en OFFICCE DEPOT.

Alrededor aparecen los materiales que utilizo y las plantas y objetos que me inspiran para mis dibujos. En ésta fotografía no se ve todo lo que me rodea, pero tengo muchas plantas, botes y cajas con todo tipo de materiales de dibujo y pintura, libros, cuadernos, etc.

En la zona donde está mi movil hay un gran ventanal para que la luz me ilumine directamente mientras dibujo o escribo.

Muchas gracias por visitar mi blog y por vuestros comentarios.

He cumplido 48 años el pasado 23 de Septiembre y entre otros regalos recibidos, mi marido me regaló unas orquídeas y en cuanto llegaron a casa me dediqué a dibujarlas. Como podeis ver en las fotografías son de color blanco, de hojas y flores enormes.

He leído que las orquídeas son adictivas y creo que hay algo de razón porque ya tengo tres variedades y me gustaría tenerlas de todos los colores, me parecen las flores más hermosas.

Realicé esta ilustración en un cuaderno Moleskine Watercolour. Es de pequeño tamaño, lo llevo en el bolso y apenas ocupa espacio. Sus hojas son gruesas, de 200 gr., muy adecuadas para pintar con acuarelas, no se deforman y el pigmento no traspasa al otro lado de la página.

Quizá alguno me acuse de hacer publicidad a la marca Moleskine, no lo pretendo, tan solo comento el buen resultado que me han dado estos cuadernos por si es de vuestro interés. Si revisais anteriores entradas de este blog encontrareis otras marcas de cuaderno que también he comprado y que también dan muy buenos resultados.

Cada uno adquiere los materiales que más le gustan. Lo que realmente importa es dibujar y dejar volar la imaginación. Al final de ésta entrada os agradecería que me escribierais vuestros comentarios. Muchas gracias.


Os adjunto un vídeo de Lydia Velarde con sus dibujos sobre un cuaderno Moleskine Watercolour. Nuestros estilos son diferentes, pero compartimos un similar interés por la ilustración.

He recibido el cuaderno de Dana Mason, de USA y he incluído mi dibujo en su cuaderno Moleskine japonés para el GRUPO INTERNACIONAL DE INTERCAMBIO MOLESKINE. Acerca del cual os he informado en una entrada anterior.

Dana Mason realizó su dibujo con lápiz de grafíto y yo he continuado realizando el mio con rotuladores calibrados y lápices de colores de la marca PRISMACOLOR y LYRA.

Me gusta dibujar en este tipo de cuadernos y también el hecho de participar en este proyecto pero tengo que reconocer que he perdido un poco la ilusión porque no estoy segura de si este proyecto llegará a su fin. Algunos de los participantes no han realizado el primer dibujo y creo que estos proyectos si no avanzan están destinados a quedar en suspenso y finalmente mueren en el olvido.

No obstante, os haré partícipes del resultado de cada dibujo y lo disfrutaré mientras dure. Espero vuestros comentarios y opiniones. Muchas gracias.

Mi hija y yo hemos comenzado a practicar un método de dibujo para mejorar nuestra forma de dibujar: dibujamos el contorno de objetos y personas sin mirar el papel.

Tiempo después de estar realizando este método por nuestra cuenta y pensando que habiamos descubierto el "Santo Grial" del dibujo, encontré casualmente en internet información sobre este asunto y descubrí que éste método ya estaba inventado y se denomina "Dibujo de contorno ciego".

Elijes un objeto, persona, etc. y comienzas a dibujar el contorno sin mirar el papel y sin levantar el lápiz, rotulador, etc. Es necesario seguir la silueta con los ojos, despacio y como si estuviéramos caminando alrededor.

Al principio, los dibujos resultantes aparecen un poco deformados y quizá el punto donde terminamos no coincide con el punto en donde hemos comenzado el dibujo, pero con la práctica diaria ambos puntos se unen aunque no es el objetivo que esos puntos coincidan o no y tampoco es importante el resultado final. Lo que importa es realizar el ejercicio durante unos 15 minutos diarios porque es una de las disciplinas más efectivas para aprender a dibujar y con la que experimentaremos un gran avance y soltura.

Para completar el interior del objeto que dibujamos, levantaremos el lápiz, rotulador, etc, miraremos el dibujo, nos situamos en el punto elegido y nuevamente, sin mirar el papel, dibujaremos a “ciegas” la zona deseada hasta terminar el dibujo.

Para que sirve éste método:
1. Incrementa la coordinación de los ojos con la mano.
2. Evita que hagamos un juicio de aquello que estamos dibujando y el dibujo resultante es más fiel y espontáneo.

Aqui os dejo una pequeña muestra de dos de mis practicas dibujando sin mirar el papel. Para realizar este ejercicio estoy utilizando un cuaderno de papel corriente y me dejo llevar. Dibujo cualquier cosa, en cualquier lugar y en cualquier momento. Nada importa, no importa el objeto, si me sale bien o mal, si está centrado o descentrado con respecto al papel, si es un objeto interesante o no lo es, simplemente sigo el contorno con mis ojos y dibujo con mi mano. Que salga lo que salga. Esta situación me hace sentirme bien, muy libre y sin presiones.

En la primera fotografía he dibujado mis pies una y otra vez y en la segunda fotografía he dibujado una zapatilla deportiva de mi hija.

Os invito a perder el miedo y a practicar éste método, si teneis alguna consulta o pregunta os invito a que me escribais algún comentario y os responderé lo más pronto posible.

Los viernes, alrededor de las 11,30, suelo ir a desayunar a un restaurante donde hacen unas tortillas de patata buenísimas, son gorditas y jugosas por dentro. Suelo acompañar mi "pincho de tortilla" con una cervecita sin alcohol bien fresquita y la tomo en compañía de mis compañeros de trabajo sentada en una mesa al aire libre, entre el sol y la sombra que se filtra por las ramas de los árboles. Aquel suele ser un gran momento.

Uno de esos viernes caminando hacia el restaurante encontré al lado del camino unas pequeñas piñas caidas de unos pinos cercanos, las recogí en mi bolso. Mis compañeros ya están acostumbrados a verme recoger cosas para después dibujarlas y no les sorprendió mi "recolección".

Dos dias después nació este dibujo que podeis contemplar a continuación.


Estas flores amarillas que he dibujado pertenecen a un arbusto espinoso que abunda en las orillas de caminos, autopistas y autovias españolas, se llama Erguén o Hérguen (Calicotome villosa). Un dia encontré un matorral cerca de un supermercado donde compro algunos alimentos y arranqué unas cuantas ramas para poder dibujarlas.

Este es uno de mis zentangles. Quería dibujar un camaleón, un animal interesante y peculiar con ojos saltones que pueden moverse con independencia el uno del otro y que además puede cambiar el color de su piel.

Lo último que he leído sobre estos cambios de color es que no se producen para pasar desapercibidos sino debido a sus diferentes estados emocionales: cuando tienen miedo o cuando pelean, cuando contemplan a un miembro del sexo opuesto y, en ocasiones, debido a las fluctuaciones de luz o temperatura.

Conozco a algunas personas que sienten rechazo hacia los reptiles, a mi me gustan practicamente todos, incluídas las serpientes, me he puesto alguna que otra pitón enroscada en el cuello, me fascina su tacto y me sorprende su frialdad.


Para terminar la entrada de hoy os dejo uno de mis dibujos de flores. Recogí ésta amapola en un campo cercano y la dibujé en casa lo más rápido que pude, la duración de una amapola cortada es muy breve.