•sábado, diciembre 31, 2011
Nina Johansson es una ilustradora y profesora de arte que vive en Estocolmo, Suecia.

Soy seguidora de su blog, el cual os invito a visitar.

•sábado, noviembre 12, 2011
Las fotos que os muestro en ésta entrada las he realizado hoy por la mañana en mi estudio en donde suelo escribir y también dibujar.

Paseando por Madrid encontré una tienda que se llama TIGER, tiene artículos muy variados pero fui directa a la sección de cuadernos y encontré un cuaderno de hojas negras, un poco más duras que la cartulina.

Después fui a una papelería y compré un bolígrafo para escribir en color dorado, uno en color plateado y otro en color blanco.

He dibujado las hojas de una enredadera, la que aparece en la maceta de la fotografía. Es una mezcla de tres variedades diferentes que he transplantado ésta semana.

Me encanta dibujar en blanco sobre negro y creo que voy a volver a esa tienda a comprar más cuadernos de hojas negras antes de que se agoten.


Writing and drawing in my studio.

Writing and drawing in my studio.

Writing and drawing in my studio.
•viernes, noviembre 11, 2011
Un nuevo dibujo de mis orquídeas blancas realizado con acuarelas y rotuladores calibrados.

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)
•domingo, octubre 02, 2011
Os muestro un nuevo dibujo realizado durante el pasado mes de Septiembre en el que comienzo a combinar tímidamente el dibujo y la caligrafía.

Incluyo en las fotografías los materiales que utilizo para realizarlos por si son de vuestro interés.
Pumpkins in watercolors

Para que podais ver mejor los trazos y puntillismo os incluyo unas fotos un poco más de cerca y aprovecho para mostraros las bonitas pinzas que compro para sujetar las hojas de papel mientras las fotografío. Tengo muchas pinzas de diferentes estilos y colores, me encantan.


Pumpkins in watercolors.

Autumn

Estas fotografías las realicé antes de pintar el dibujo con acuarelas. A veces marco con lápiz el lugar donde voy a colocar una hoja o una rama pero no dibujo previamente con lápiz, dibujo directamente con el rotulador calibrado. Asumo el riesgo de que me pueda salir mal.
ABRIL-2011 047

ABRIL-2011 046
Aqui podeis ver como es el lugar donde suelo dibujar. Una mesa sencilla de color blanco que compré en IKEA y sobre la que he puesto un protector de corte de color verde que adquirí en OFFICCE DEPOT.

Alrededor aparecen los materiales que utilizo y las plantas y objetos que me inspiran para mis dibujos. En ésta fotografía no se ve todo lo que me rodea, pero tengo muchas plantas, botes y cajas con todo tipo de materiales de dibujo y pintura, libros, cuadernos, etc.

En la zona donde está mi movil hay un gran ventanal para que la luz me ilumine directamente mientras dibujo o escribo.

Muchas gracias por visitar mi blog y por vuestros comentarios.
A place to dream.
•domingo, septiembre 25, 2011
He cumplido 48 años el pasado 23 de Septiembre y entre otros regalos recibidos, mi marido me regaló unas orquídeas y en cuanto llegaron a casa me dediqué a dibujarlas. Como podeis ver en las fotografías son de color blanco, de hojas y flores enormes.

He leído que las orquídeas son adictivas y creo que hay algo de razón porque ya tengo tres variedades y me gustaría tenerlas de todos los colores, me parecen las flores más hermosas.

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

ABRIL-2011 066

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)
•martes, agosto 30, 2011
Realicé esta ilustración en un cuaderno Moleskine Watercolour. Es de pequeño tamaño, lo llevo en el bolso y apenas ocupa espacio. Sus hojas son gruesas, de 200 gr., muy adecuadas para pintar con acuarelas, no se deforman y el pigmento no traspasa al otro lado de la página.

Quizá alguno me acuse de hacer publicidad a la marca Moleskine, no lo pretendo, tan solo comento el buen resultado que me han dado estos cuadernos por si es de vuestro interés. Si revisais anteriores entradas de este blog encontrareis otras marcas de cuaderno que también he comprado y que también dan muy buenos resultados.

Cada uno adquiere los materiales que más le gustan. Lo que realmente importa es dibujar y dejar volar la imaginación. Al final de ésta entrada os agradecería que me escribierais vuestros comentarios. Muchas gracias.

Anthurium scherzerianum

Os adjunto un vídeo de Lydia Velarde con sus dibujos sobre un cuaderno Moleskine Watercolour. Nuestros estilos son diferentes, pero compartimos un similar interés por la ilustración.

•martes, agosto 30, 2011
He recibido el cuaderno de Dana Mason, de USA y he incluído mi dibujo en su cuaderno Moleskine japonés para el GRUPO INTERNACIONAL DE INTERCAMBIO MOLESKINE. Acerca del cual os he informado en una entrada anterior.

Dana Mason realizó su dibujo con lápiz de grafíto y yo he continuado realizando el mio con rotuladores calibrados y lápices de colores de la marca PRISMACOLOR y LYRA.

Me gusta dibujar en este tipo de cuadernos y también el hecho de participar en este proyecto pero tengo que reconocer que he perdido un poco la ilusión porque no estoy segura de si este proyecto llegará a su fin. Algunos de los participantes no han realizado el primer dibujo y creo que estos proyectos si no avanzan están destinados a quedar en suspenso y finalmente mueren en el olvido.

No obstante, os haré partícipes del resultado de cada dibujo y lo disfrutaré mientras dure. Espero vuestros comentarios y opiniones. Muchas gracias.


Moly_X_32

Moly_X_32

Moly_X_32

Moly_X_32
•lunes, julio 11, 2011
Mi hija y yo hemos comenzado a practicar un método de dibujo para mejorar nuestra forma de dibujar: dibujamos el contorno de objetos y personas sin mirar el papel.

Tiempo después de estar realizando este método por nuestra cuenta y pensando que habiamos descubierto el "Santo Grial" del dibujo, encontré casualmente en internet información sobre este asunto y descubrí que éste método ya estaba inventado y se denomina "Dibujo de contorno ciego".

Elijes un objeto, persona, etc. y comienzas a dibujar el contorno sin mirar el papel y sin levantar el lápiz, rotulador, etc. Es necesario seguir la silueta con los ojos, despacio y como si estuviéramos caminando alrededor.

Al principio, los dibujos resultantes aparecen un poco deformados y quizá el punto donde terminamos no coincide con el punto en donde hemos comenzado el dibujo, pero con la práctica diaria ambos puntos se unen aunque no es el objetivo que esos puntos coincidan o no y tampoco es importante el resultado final. Lo que importa es realizar el ejercicio durante unos 15 minutos diarios porque es una de las disciplinas más efectivas para aprender a dibujar y con la que experimentaremos un gran avance y soltura.

Para completar el interior del objeto que dibujamos, levantaremos el lápiz, rotulador, etc, miraremos el dibujo, nos situamos en el punto elegido y nuevamente, sin mirar el papel, dibujaremos a “ciegas” la zona deseada hasta terminar el dibujo.

Para que sirve éste método:
1. Incrementa la coordinación de los ojos con la mano.
2. Evita que hagamos un juicio de aquello que estamos dibujando y el dibujo resultante es más fiel y espontáneo.

Aqui os dejo una pequeña muestra de dos de mis practicas dibujando sin mirar el papel. Para realizar este ejercicio estoy utilizando un cuaderno de papel corriente y me dejo llevar. Dibujo cualquier cosa, en cualquier lugar y en cualquier momento. Nada importa, no importa el objeto, si me sale bien o mal, si está centrado o descentrado con respecto al papel, si es un objeto interesante o no lo es, simplemente sigo el contorno con mis ojos y dibujo con mi mano. Que salga lo que salga. Esta situación me hace sentirme bien, muy libre y sin presiones.

En la primera fotografía he dibujado mis pies una y otra vez y en la segunda fotografía he dibujado una zapatilla deportiva de mi hija.

Os invito a perder el miedo y a practicar éste método, si teneis alguna consulta o pregunta os invito a que me escribais algún comentario y os responderé lo más pronto posible.

Blind contour drawing

Blind contour drawing
•miércoles, julio 06, 2011
Los viernes, alrededor de las 11,30, suelo ir a desayunar a un restaurante donde hacen unas tortillas de patata buenísimas, son gorditas y jugosas por dentro. Suelo acompañar mi "pincho de tortilla" con una cervecita sin alcohol bien fresquita y la tomo en compañía de mis compañeros de trabajo sentada en una mesa al aire libre, entre el sol y la sombra que se filtra por las ramas de los árboles. Aquel suele ser un gran momento.

Uno de esos viernes caminando hacia el restaurante encontré al lado del camino unas pequeñas piñas caidas de unos pinos cercanos, las recogí en mi bolso. Mis compañeros ya están acostumbrados a verme recoger cosas para después dibujarlas y no les sorprendió mi "recolección".

Dos dias después nació este dibujo que podeis contemplar a continuación.


Estas flores amarillas que he dibujado pertenecen a un arbusto espinoso que abunda en las orillas de caminos, autopistas y autovias españolas, se llama Erguén o Hérguen (Calicotome villosa). Un dia encontré un matorral cerca de un supermercado donde compro algunos alimentos y arranqué unas cuantas ramas para poder dibujarlas.

Flowers
•lunes, julio 04, 2011
Este es uno de mis zentangles. Quería dibujar un camaleón, un animal interesante y peculiar con ojos saltones que pueden moverse con independencia el uno del otro y que además puede cambiar el color de su piel.

Lo último que he leído sobre estos cambios de color es que no se producen para pasar desapercibidos sino debido a sus diferentes estados emocionales: cuando tienen miedo o cuando pelean, cuando contemplan a un miembro del sexo opuesto y, en ocasiones, debido a las fluctuaciones de luz o temperatura.

Conozco a algunas personas que sienten rechazo hacia los reptiles, a mi me gustan practicamente todos, incluídas las serpientes, me he puesto alguna que otra pitón enroscada en el cuello, me fascina su tacto y me sorprende su frialdad.

ABRIL-2011 028

Para terminar la entrada de hoy os dejo uno de mis dibujos de flores. Recogí ésta amapola en un campo cercano y la dibujé en casa lo más rápido que pude, la duración de una amapola cortada es muy breve.

Poppy
•domingo, julio 03, 2011
Realicé este primer dibujo sentada en mi coche, mientras esperaba a mi marido en un parking. Fue un boceto rápido, sin pararme en demasiados detalles. Intentaba ocupar mi tiempo libre y practicar un poco. Siento la necesidad de mejorar mis dibujos, quiero ser más rápida, tener mayor soltura en mi trazo, observar mejor para obtener un resultado determinado y me doy cuenta que necesito practicar y practicar, es la única manera de conseguir mi objetivo.



Me gustan los dibujos que cuentan una historia, la de este dibujo no es muy importante pero sin duda fue un momento de mi vida que existió, modesto y sencillo, como la mayoría de los que tenemos todos.

El dia que realicé este dibujo fue un sábado por la mañana. Tenía que realizar un análisis de sangre rutinario y al terminar había planeado volver a casa y tomar un desayuno contundente con mi familia pero no podia seguir en ayunas y me tome un café rápido en la cafetería del hospital.

Pedí el café en la barra y me encaminé hacia las mesas, había muchas, con platos sucios sin recoger, parece que ese había sido un dia muy atareado para la camarera y no había tenido tiempo de recogerlos. No sabía en cual de ellas sentarme, entonces, sobre una de esas mesas, estaba uno de esos platos sucios con restos del desayuno de otra persona, me gustó su aspecto, me senté a tomar mi café lentamente y comencé a realizar el dibujo. Terminé y me fui de alli con una sensación muy agradable. Este es el resultado. Si quereis verlo ampliado tan solo teneis que pinchar sobre la fotografía.


•lunes, mayo 02, 2011
Desde que era niña me gusta el Art Noveau, las ilustraciones, arquitectura, mobiliario y tipografia.

Recuerdo unos hermosos carteles con bellas mujeres de cabellos largos, envueltas en flores y también recuerdo unas bonitas cajas de metal que se exponían en los escaparates de algunas tiendas, pero entonces no sabía que se llamaba Art Noveau. Al final de esta entrada podeis leer un pequeño resumen acerca de este estilo, que seguro recordareis en cuanto lo veais.

Antes quiero incluir uno de mis recientes dibujos. Para realizar la fotografía he sujetado las hojas con una pequeña caja de metal llena de pastillas de regaliz que compré el pasado sábado, y que como podeis comprobar tiene una ilustración en Art Noveau.


Flowers and licorice.

En el siguiente dibujo aparecen semillas recojidas esta primavera y he sujetado las hojas del cuaderno con otra pequeña caja de metal ilustrada en Art Noveau que en su dia compré llena de hojas de chocolate.

Seeds and chocolate.

Seeds.


El Art Nouveau o modernismo, fue un estilo artístico que tuvo lugar en las ciudades europeas más desarrolladas del siglo XIX: París, Barcelona, Berlín, Londres y Roma entre otras.

Las imágenes son planas, lineales, ornamentales, sin embargo están dotadas de singular belleza tal como podemos apreciar en esta ilustración de la derecha realizada por Alphonse Mucha

En sus diseños recurren a composiciones asimétricas y líneas sinuosas.

Se inspiran en formas de la naturaleza, flores, hojas y la figura femenina. Se trata de un estilo artesanal que usaron mucho los ilustradores de la época para los carteles y propaganda que utilizaban los comerciantes más ricos.


 
•lunes, mayo 02, 2011
Cada primavera florecen unos árboles en el jardín que hay en la entrada del edificio en donde vivo. Desconozco como se llaman, solo se que su tronco y ramas se llenan de bonitas flores de color rosa. Poco antes de que todas las flores desaparecieran y comenzasen a crecer las hojas, les hice unas cuantas fotografías.


Spring in Madrid

Spring in Madrid

Spring in Madrid

Spring in Madrid
•jueves, abril 21, 2011
Me gustaría aprender a dibujar retratos y de vez en cuando me animo y dibujo alguno, muy despacito, eso si, con infinidad de minúsculos puntitos, me gusta esta forma de realizarlos.

En este caso he dibujado a una compañera ilustradora de cara simpática y cabellos rojos: Inma Serrano. Os invito a visitar su BLOG.

Asi es como yo la veo.


Inma Serrano
•jueves, abril 21, 2011
Realicé esta fotografía, si no recuerdo mal, la primavera del año pasado, la tenía guardada en el disco duro de mi portatil y esta semana le añadí una frase de Frederick Franck acerca del cual incluyo una breve reseña.

Frederick Franck (Maastricht, Países Bajos, 1909 - Nueva York, 29 de agosto del 2006) fue un pintor, escultor y escritor estadounidense de origen holandés. Es conocido por su interés en la espiritualidad humana y sus obras plásticas sumado a su contribución en cerca de 30 obras escritas. Además, durante sus primeros años se desempeñó como profesor y odontólogo en diversas localidades entre Europa, Estados Unidos y África.


Una cita de Frederick Franck
•domingo, abril 10, 2011
"El dibujo es la más directa y espontánea expresión artística, es una especie de escritura, en la cual se pone de manifiesto, mejor que en la pintura, su verdadera personalidad."
Edgar Degas


Pansies

A cup of coffee
•martes, abril 05, 2011
He terminado el primer dibujo de mi Moleskine japonés para el GRUPO INTERNACIONAL DE INTERCAMBIO MOLESKINE. Acerca del cual os he dado amplia información en una entrada anterior. 

Todo este proyecto se incluye también en este BLOG. Os ruego que lo visiteis y que os hagais seguidores del mismo.

Este dibujo ha sido realizado con rotuladores calibrados de diferente grosor y lápices de colores de la marca PRISMACOLOR. Son los lápices más suaves y con el pigmento más intenso de los que he probado hasta ahora.

He disfrutado mucho realizando este dibujo. Solo he coloreado las orquídeas, el resto del dibujo quedará en blanco y negro.

Me gustaría conocer vuestra opinión ¿Qué os parece el resultado?


Moly_X_32 first drawing done.

Moly_X_32 first drawing done.

Moly_X_32 first drawing done.

Moly_X_32 first drawing done.
Sigue éstas SUGERENCIAS para dar tus primeros pasos con el dibujo.
Animo y adelante.


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