Sigue éstas SUGERENCIAS para dar tus primeros pasos con el dibujo.
Animo y adelante.


•sábado, diciembre 31, 2011
Nina Johansson es una ilustradora y profesora de arte que vive en Estocolmo, Suecia.

Soy seguidora de su blog, el cual os invito a visitar y para aquellos que aun no la conoceis os incluyo un vídeo en el que ella está dibujando el paisaje que ve desde la ventana de su cocina. Os invito a disfrutar ese momento.



•lunes, diciembre 26, 2011
Un bonito resumen en un par de vídeos grabados por Patricia Pedrosa en el 2011 Urban Sketchers Symposium celebrado el 20 de Julio de 2011 en Lisboa al cual no pude asistir, pero aprovecho la oportunidad que internet me brinda de poder asistir en diferido a tal evento y poder "compartir" unos agradables momentos con ilustradores tan buenos y entusiastas como los que vais a ver en estos vídeos.


Urban Sketchers 1 from Patrícia Pedrosa on Vimeo.


Urban Sketchers 2 from Patrícia Pedrosa on Vimeo.
•viernes, diciembre 23, 2011

La Navidad es un corto espacio de tiempo cada año.

Para algunos trae el recuerdo de mejores momentos y de personas queridas que ya no están. En estas circunstancias la Navidad es un momento duro, amargo y doloroso.

Para otros, la Navidad es un periodo en el año que aprovechamos para poder estar más cerca de aquellos que amamos, nuestros amigos, hijos, padres, hermanos y familia en general. Con los que viven diariamente con nosotros y con aquellos que nos vienen a visitar desde otras tierras. Es la ocasión para ser generoso en abrazos y regalos, compartir comidas y cenas y disfrutar de hermosas canciones alegres, luces, colores y calor de hogar.

Sin embargo, PARA TODOS y en CUALQUIER CIRCUNSTANCIA, la Navidad es todo eso y mucho más:

Es un recomienzo, una nueva oportunidad. Es ese espacio de tiempo en el que cada año podemos detenernos y reflexionar sobre aquello que la vida nos dio y nos sigue dando y dar gracias.

La Navidad nos pregunta "si" y nos invita "a" tener esperanza en que existen los milagros, la sonrisa, el amor y que la vida aun nos seguirá dando más de lo que pensamos o esperamos.

Para todos vosotros, mi deseo es, que sea cuales sean vuestras circunstancias, esta Navidad sea el comienzo de una nueva etapa de vuestra vida en la que reconciliados con el pasado y mirando hacia delante, podáis ser más felices en vuestro presente y en lo por venir.

Os dedico y os invito a ver y oir el vídeo que os adjunto a continuación.

Un abrazo.

•domingo, diciembre 18, 2011
Recuerdo que meses atrás, sin pensarlo de antemano, agarré mis rotuladores calibrados y comencé a dibujar con minúsculos puntos pegados uno tras otro. Me preguntaba por qué quería dibujar de esta forma, ya que es sumamente lento dibujar asi, pero es un sentimiento interno que me empuja a dibujar lenta y concienzudamente. Hace que me sienta ausente de todo y totalmente inmersa en el dibujo como si formase parte de el. Pueden pasar las horas y no me doy cuenta, en realidad parece que tan solo han pasado unos minutos.

He descubierto a Miguel Endara y me siento muy identificada con su estilo. Es un joven que dibuja con la técnica del puntillismo. Os incluyo un vídeo de uno de sus dibujos que ha sido realizado en 210 horas y con 3.213.000 puntos aproximadamente.

Creo que después de verle dibujando os quedareis tan alucinados como yo.


Hero from Miguel Endara on Vimeo.
•domingo, diciembre 04, 2011
En el año 2008 comencé a diseñar este blog. El 18 de mayo de 2009 abrí un perfil en Twitter y también abrí perfiles en otras redes sociales. Todas estas actividades tenían como objetivo introducirme, dejar mi rastro en internet y explorar otras formas de comunicación.

Hasta este año apenas he utilizado Twitter, pero meses atrás decidí participar más activamente. Comencé a seguir a personas, periódicos, televisiónes, etc y la inmediatez de la información que me ofrecía me atrajo cada vez más.

Entre las personas a las que comencé a seguir estaba el Director del periódico EL MUNDO, Pedro J. Ramírez. Llevo años comprando su periódico todos los dias de la semana y cuando descubrí que estaba en Twitter sentí curiosidad.

Lo que más me agradó fue que el trato era directo, ya que el mismo Pedro J. escribe sus twits, dicho por él y, todo hay que decirlo, los que ya conocemos un poco internet nos resulta más fácil distinguir los perfiles verdaderos de los falsos y las conversaciones escritas por un asistente.

El pasado lunes dia 28 de noviembre tuve el privilegio de conocer a Pedro J. Ramirez. Le visitamos su despacho en Madrid en compañía de mi hija Gloria. Estuvimos charlando alrededor de 30 minutos, un poco de esto y de lo otro. Por naturaleza soy muy sociable y en esta ocasión además estaba nerviosa y no paré de hablar, mi hija estuvo más modosita aunque también es muy abierta y a Pedro J. le percibí muy cercano y amigable, con un trato sencillo y natural que me hizo sentir como en el salón de mi casa charlando con un viejo amigo. Me cayó muy bien y me pareció, como se dice en la calle, "muy buena gente". Teniendo en cuenta que Pedro J. es un personaje de una gran relevancia internacional y yo soy una ciudadana anónima me sentí muy halagada por su invitación. Atesoraré dicha experiencia como un bonito recuerdo.

Os muestro fotos del momento y también los dos libros que nos ha firmado. Su último libro sobre la Revolución Francesa: "El primer naufragio" y una biografía escrita por el Dr. en Filología, escritor y profesor del IE, Eduardo Martínez Rico, titulada "Tinta en las Venas".

Una vez más, muchas gracias Pedro J. por darnos la oportunidad de conocerte y tratarnos con tanta exquisitez.

DSC_1746

DSC_1744

DSC_1741

DSC_1749

DSC_1755

DSC_1758
•sábado, noviembre 12, 2011
Las fotos que os muestro en ésta entrada las he realizado hoy por la mañana en mi estudio en donde suelo escribir y también dibujar.

Paseando por Madrid encontré una tienda que se llama TIGER, tiene artículos muy variados pero fui directa a la sección de cuadernos y encontré un cuaderno de hojas negras, un poco más duras que la cartulina.

Después fui a una papelería y compré un bolígrafo para escribir en color dorado, uno en color plateado y otro en color blanco.

He dibujado las hojas de una enredadera, la que aparece en la maceta de la fotografía. Es una mezcla de tres variedades diferentes que he transplantado ésta semana.

Me encanta dibujar en blanco sobre negro y creo que voy a volver a esa tienda a comprar más cuadernos de hojas negras antes de que se agoten.


Writing and drawing in my studio.

Writing and drawing in my studio.

Writing and drawing in my studio.
•viernes, noviembre 11, 2011
Un nuevo dibujo de mis orquídeas blancas realizado con acuarelas y rotuladores calibrados.

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)
•domingo, noviembre 06, 2011
Butch Belair, es fotógrafo, ilustrador y un montón de cosas más que podeis averiguar visitando su página.

Os dejo éste vídeo para que los disfruteis, es excelente el paso del blanco y negro al color.

To El and Back: a film about Butch Belair from DannyGregory on Vimeo.

•domingo, octubre 02, 2011
Os muestro un nuevo dibujo realizado durante el pasado mes de Septiembre en el que comienzo a combinar tímidamente el dibujo y la caligrafía.

Incluyo en las fotografías los materiales que utilizo para realizarlos por si son de vuestro interés.
Pumpkins in watercolors

Para que podais ver mejor los trazos y puntillismo os incluyo unas fotos un poco más de cerca y aprovecho para mostraros las bonitas pinzas que compro para sujetar las hojas de papel mientras las fotografío. Tengo muchas pinzas de diferentes estilos y colores, me encantan.


Pumpkins in watercolors.

Autumn

Estas fotografías las realicé antes de pintar el dibujo con acuarelas. A veces marco con lápiz el lugar donde voy a colocar una hoja o una rama pero no dibujo previamente con lápiz, dibujo directamente con el rotulador calibrado. Asumo el riesgo de que me pueda salir mal.
ABRIL-2011 047

ABRIL-2011 046
Aqui podeis ver como es el lugar donde suelo dibujar. Una mesa sencilla de color blanco que compré en IKEA y sobre la que he puesto un protector de corte de color verde que adquirí en OFFICCE DEPOT.

Alrededor aparecen los materiales que utilizo y las plantas y objetos que me inspiran para mis dibujos. En ésta fotografía no se ve todo lo que me rodea, pero tengo muchas plantas, botes y cajas con todo tipo de materiales de dibujo y pintura, libros, cuadernos, etc.

En la zona donde está mi movil hay un gran ventanal para que la luz me ilumine directamente mientras dibujo o escribo.

Muchas gracias por visitar mi blog y por vuestros comentarios.
A place to dream.
•domingo, octubre 02, 2011
Esta entrada vuelve a estar dedicada a otro de los vídeos de Tommy Kane. En esta ocasión realiza sus dibujos en diferentes ciudades de Francia. No olvideis poner el sonido porque la música de fondo es muy bonita y sirve de marco a los dibujos que ha realizado.

Espero que disfruteis tanto como yo al ver sus dibujos.

•domingo, septiembre 25, 2011
He cumplido 48 años el pasado 23 de Septiembre y entre otros regalos recibidos, mi marido me regaló unas orquídeas y en cuanto llegaron a casa me dediqué a dibujarlas. Como podeis ver en las fotografías son de color blanco, de hojas y flores enormes.

He leído que las orquídeas son adictivas y creo que hay algo de razón porque ya tengo tres variedades y me gustaría tenerlas de todos los colores, me parecen las flores más hermosas.

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

ABRIL-2011 066

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)

Orchids (phalaenopsis white)
•sábado, septiembre 10, 2011
Hoy subo un vídeo de dos artistas a los cuales admiro muchísimo.

Una vez más Danny Gregory, grabando el vídeo, y Tommy Kane, realizando las ilustraciones, nos vuelven a deleitar con su arte.

Os sugiero que lo agrandeis en uno de los botones, asi podreis apreciar mejor los múltiples detalles.


Red Hook - a film about Tommy Kane from DannyGregory on Vimeo.

•martes, agosto 30, 2011
Realicé esta ilustración en un cuaderno Moleskine Watercolour. Es de pequeño tamaño, lo llevo en el bolso y apenas ocupa espacio. Sus hojas son gruesas, de 200 gr., muy adecuadas para pintar con acuarelas, no se deforman y el pigmento no traspasa al otro lado de la página.

Quizá alguno me acuse de hacer publicidad a la marca Moleskine, no lo pretendo, tan solo comento el buen resultado que me han dado estos cuadernos por si es de vuestro interés. Si revisais anteriores entradas de este blog encontrareis otras marcas de cuaderno que también he comprado y que también dan muy buenos resultados.

Cada uno adquiere los materiales que más le gustan. Lo que realmente importa es dibujar y dejar volar la imaginación. Al final de ésta entrada os agradecería que me escribierais vuestros comentarios. Muchas gracias.

Anthurium scherzerianum

Os adjunto un vídeo de Lydia Velarde con sus dibujos sobre un cuaderno Moleskine Watercolour. Nuestros estilos son diferentes, pero compartimos un similar interés por la ilustración.

•martes, agosto 30, 2011
He recibido el cuaderno de Dana Mason, de USA y he incluído mi dibujo en su cuaderno Moleskine japonés para el GRUPO INTERNACIONAL DE INTERCAMBIO MOLESKINE. Acerca del cual os he informado en una entrada anterior.

Dana Mason realizó su dibujo con lápiz de grafíto y yo he continuado realizando el mio con rotuladores calibrados y lápices de colores de la marca PRISMACOLOR y LYRA.

Me gusta dibujar en este tipo de cuadernos y también el hecho de participar en este proyecto pero tengo que reconocer que he perdido un poco la ilusión porque no estoy segura de si este proyecto llegará a su fin. Algunos de los participantes no han realizado el primer dibujo y creo que estos proyectos si no avanzan están destinados a quedar en suspenso y finalmente mueren en el olvido.

No obstante, os haré partícipes del resultado de cada dibujo y lo disfrutaré mientras dure. Espero vuestros comentarios y opiniones. Muchas gracias.


Moly_X_32

Moly_X_32

Moly_X_32

Moly_X_32
•domingo, agosto 21, 2011
Meses atrás encargue unas tarjetas de visita para regalar a los amigos y conocidos que me preguntan por la dirección de mi blog. Ha sido una buena idea hacerlas. Creo que quedaron bonitas ¿no os parece?

My blog on business cards

My blog on business cards
•viernes, agosto 12, 2011
Hace años que descubrí al ilustrador Danny Gregory. Sus ilustraciones me encantan, para él cualquier situación es interesante para hacer un buen dibujo y sus cuadernos de bocetos son preciosos, al verlos te sientes inspirado inmediatamente y deseas ponerte a dibujar.

Espero que os guste éstos vídeos de uno de sus dibujos y de uno de sus cuadernos. El primer vídeo ha sido realizado por su ilustrador y amigo Tommy Kane.

Gracias por vuestra visita y comentarios al final de ésta entrada.



The Art of Breakfast from DannyGregory on Vimeo.

Sketchbook #3 from DannyGregory on Vimeo.
•lunes, julio 11, 2011
Mi hija y yo hemos comenzado a practicar un método de dibujo para mejorar nuestra forma de dibujar: dibujamos el contorno de objetos y personas sin mirar el papel.

Tiempo después de estar realizando este método por nuestra cuenta y pensando que habiamos descubierto el "Santo Grial" del dibujo, encontré casualmente en internet información sobre este asunto y descubrí que éste método ya estaba inventado y se denomina "Dibujo de contorno ciego".

Elijes un objeto, persona, etc. y comienzas a dibujar el contorno sin mirar el papel y sin levantar el lápiz, rotulador, etc. Es necesario seguir la silueta con los ojos, despacio y como si estuviéramos caminando alrededor.

Al principio, los dibujos resultantes aparecen un poco deformados y quizá el punto donde terminamos no coincide con el punto en donde hemos comenzado el dibujo, pero con la práctica diaria ambos puntos se unen aunque no es el objetivo que esos puntos coincidan o no y tampoco es importante el resultado final. Lo que importa es realizar el ejercicio durante unos 15 minutos diarios porque es una de las disciplinas más efectivas para aprender a dibujar y con la que experimentaremos un gran avance y soltura.

Para completar el interior del objeto que dibujamos, levantaremos el lápiz, rotulador, etc, miraremos el dibujo, nos situamos en el punto elegido y nuevamente, sin mirar el papel, dibujaremos a “ciegas” la zona deseada hasta terminar el dibujo.

Para que sirve éste método:
1. Incrementa la coordinación de los ojos con la mano.
2. Evita que hagamos un juicio de aquello que estamos dibujando y el dibujo resultante es más fiel y espontáneo.

Aqui os dejo una pequeña muestra de dos de mis practicas dibujando sin mirar el papel. Para realizar este ejercicio estoy utilizando un cuaderno de papel corriente y me dejo llevar. Dibujo cualquier cosa, en cualquier lugar y en cualquier momento. Nada importa, no importa el objeto, si me sale bien o mal, si está centrado o descentrado con respecto al papel, si es un objeto interesante o no lo es, simplemente sigo el contorno con mis ojos y dibujo con mi mano. Que salga lo que salga. Esta situación me hace sentirme bien, muy libre y sin presiones.

En la primera fotografía he dibujado mis pies una y otra vez y en la segunda fotografía he dibujado una zapatilla deportiva de mi hija.

Os invito a perder el miedo y a practicar éste método, si teneis alguna consulta o pregunta os invito a que me escribais algún comentario y os responderé lo más pronto posible.

Blind contour drawing

Blind contour drawing
•miércoles, julio 06, 2011
Los viernes, alrededor de las 11,30, suelo ir a desayunar a un restaurante donde hacen unas tortillas de patata buenísimas, son gorditas y jugosas por dentro. Suelo acompañar mi "pincho de tortilla" con una cervecita sin alcohol bien fresquita y la tomo en compañía de mis compañeros de trabajo sentada en una mesa al aire libre, entre el sol y la sombra que se filtra por las ramas de los árboles. Aquel suele ser un gran momento.

Uno de esos viernes caminando hacia el restaurante encontré al lado del camino unas pequeñas piñas caidas de unos pinos cercanos, las recogí en mi bolso. Mis compañeros ya están acostumbrados a verme recoger cosas para después dibujarlas y no les sorprendió mi "recolección".

Dos dias después nació este dibujo que podeis contemplar a continuación.


Estas flores amarillas que he dibujado pertenecen a un arbusto espinoso que abunda en las orillas de caminos, autopistas y autovias españolas, se llama Erguén o Hérguen (Calicotome villosa). Un dia encontré un matorral cerca de un supermercado donde compro algunos alimentos y arranqué unas cuantas ramas para poder dibujarlas.

Flowers
•martes, julio 05, 2011
Admiro hace mucho a Tommy Kane, es un tipo de apariencia entre curiosa y simpática y me encantan sus ilustraciones. Comparto con vosotros este vídeo de uno de sus viajes en donde podeis verle dibujando.


Tommy Kane Draws France from Tommy Kane on Vimeo
•lunes, julio 04, 2011
Este es uno de mis zentangles. Quería dibujar un camaleón, un animal interesante y peculiar con ojos saltones que pueden moverse con independencia el uno del otro y que además puede cambiar el color de su piel.

Lo último que he leído sobre estos cambios de color es que no se producen para pasar desapercibidos sino debido a sus diferentes estados emocionales: cuando tienen miedo o cuando pelean, cuando contemplan a un miembro del sexo opuesto y, en ocasiones, debido a las fluctuaciones de luz o temperatura.

Conozco a algunas personas que sienten rechazo hacia los reptiles, a mi me gustan practicamente todos, incluídas las serpientes, me he puesto alguna que otra pitón enroscada en el cuello, me fascina su tacto y me sorprende su frialdad.

ABRIL-2011 028

Para terminar la entrada de hoy os dejo uno de mis dibujos de flores. Recogí ésta amapola en un campo cercano y la dibujé en casa lo más rápido que pude, la duración de una amapola cortada es muy breve.

Poppy
•domingo, julio 03, 2011
Realicé este primer dibujo sentada en mi coche, mientras esperaba a mi marido en un parking. Fue un boceto rápido, sin pararme en demasiados detalles. Intentaba ocupar mi tiempo libre y practicar un poco. Siento la necesidad de mejorar mis dibujos, quiero ser más rápida, tener mayor soltura en mi trazo, observar mejor para obtener un resultado determinado y me doy cuenta que necesito practicar y practicar, es la única manera de conseguir mi objetivo.



Me gustan los dibujos que cuentan una historia, la de este dibujo no es muy importante pero sin duda fue un momento de mi vida que existió, modesto y sencillo, como la mayoría de los que tenemos todos.

El dia que realicé este dibujo fue un sábado por la mañana. Tenía que realizar un análisis de sangre rutinario y al terminar había planeado volver a casa y tomar un desayuno contundente con mi familia pero no podia seguir en ayunas y me tome un café rápido en la cafetería del hospital.

Pedí el café en la barra y me encaminé hacia las mesas, había muchas, con platos sucios sin recoger, parece que ese había sido un dia muy atareado para la camarera y no había tenido tiempo de recogerlos. No sabía en cual de ellas sentarme, entonces, sobre una de esas mesas, estaba uno de esos platos sucios con restos del desayuno de otra persona, me gustó su aspecto, me senté a tomar mi café lentamente y comencé a realizar el dibujo. Terminé y me fui de alli con una sensación muy agradable. Este es el resultado. Si quereis verlo ampliado tan solo teneis que pinchar sobre la fotografía.


•martes, mayo 24, 2011
Os invito a visitar la página web de Rob Carey. Si quereis verle dibujando os recomiendo que visualiceis el vídeo que os he incluído más abajo. A mi me ha encantado.



Sketching Meiringen Station in Switzerland from Rob Carey on Vimeo.
•martes, mayo 24, 2011
El pasado sábado 8 de mayo de 2011 asistimos a la exposición de Manga que se celebró en Madrid, EXPOMANGA 2011.

Tengo que ser sincera y comentaros que no me apetecía demasiado pero pasé unos momentos muy divertidos.

Justo al llegar estaba lloviendo con ganas y había una fila de personas esperando para comprar las entradas, no exagero al decir que seguramente medía cerca de 1 Km o más, pero hicimos a un trato con un par de chicos, les invitamos a la entrada si nos sacaban también las nuestras y nos evitamos estar varias horas bajo la lluvia ;-)

El lugar era amplio, con diversos puestos de venta de productos manga, pero lo mejor era la gente que asistía al evento, su estética en la mayoría de los casos era muy cuidada y llamativa.

Os muestro algunos fotos de aquel dia.

Mi hija es una enamorada del Manga, le gusta leer comics manga y también realizar dibujos manga. Además le gusta la estética manga y aqui aparece disfrazada. Ella eligió la ropa y yo la maquillé como si fuera un gatito.

EXPOMANGA 2011 MADRID (Spain)

Esta mujer japonesa estaba escribiendo nuestros nombres en japonés. La estuve viendo un buen rato, nunca antes habia visto en directo practicar el sumi-e. Su estilo al pasar el pincel es muy diferente al occidental. Lo sostienen en el aire, perpendicular al papel, y lo deslizan con firmeza pero lentamente, es como si estuvieran realizando una oración que exige su total concentración. No solo es relajante practicarlo, también relaja verles utilizar el pincel.

EXPOMANGA 2011 MADRID (Spain)

Algunos de los disfraces estaban muy logrados, me daba la impresión que paseaba por los barrios de Akihabara o de Harajuku de Japón.

EXPOMANGA 2011 MADRID (Spain)

Una de las tiendecitas llenas de artículos manga.
EXPOMANGA 2011 MADRID (Spain)
•lunes, mayo 23, 2011
Espero que os guste este vídeo. Lástima que el final no es tan bonito como el principio, aunque sin duda sirve para ilustrar claramente el mensaje: la importancia del agua potable en el mundo y las consecuencias de su ausencia.



Solidarités International et BDDP Unlimited veulent faire couler de l'encre from BDDP Unlimited on Vimeo.
•lunes, mayo 02, 2011
Desde que era niña me gusta el Art Noveau, las ilustraciones, arquitectura, mobiliario y tipografia.

Recuerdo unos hermosos carteles con bellas mujeres de cabellos largos, envueltas en flores y también recuerdo unas bonitas cajas de metal que se exponían en los escaparates de algunas tiendas, pero entonces no sabía que se llamaba Art Noveau. Al final de esta entrada podeis leer un pequeño resumen acerca de este estilo, que seguro recordareis en cuanto lo veais.

Antes quiero incluir uno de mis recientes dibujos. Para realizar la fotografía he sujetado las hojas con una pequeña caja de metal llena de pastillas de regaliz que compré el pasado sábado, y que como podeis comprobar tiene una ilustración en Art Noveau.


Flowers and licorice.

En el siguiente dibujo aparecen semillas recojidas esta primavera y he sujetado las hojas del cuaderno con otra pequeña caja de metal ilustrada en Art Noveau que en su dia compré llena de hojas de chocolate.

Seeds and chocolate.

Seeds.


El Art Nouveau o modernismo, fue un estilo artístico que tuvo lugar en las ciudades europeas más desarrolladas del siglo XIX: París, Barcelona, Berlín, Londres y Roma entre otras.

Las imágenes son planas, lineales, ornamentales, sin embargo están dotadas de singular belleza tal como podemos apreciar en esta ilustración de la derecha realizada por Alphonse Mucha

En sus diseños recurren a composiciones asimétricas y líneas sinuosas.

Se inspiran en formas de la naturaleza, flores, hojas y la figura femenina. Se trata de un estilo artesanal que usaron mucho los ilustradores de la época para los carteles y propaganda que utilizaban los comerciantes más ricos.


 

COPYRIGHT

MyFreeCopyright.com Registered & Protected Licencia Creative Commons
Este obra está bajo una licencia Creative Commons Atribución 3.0 España.

Todas las imágenes y textos son propiedad de este blog y están sujetos a derechos de autor. No se pueden utilizar ni reproducir sin permiso.
Si necesitas algo ponte en contacto comigo a mi e-mail.

The Zentangle® art form and method was created by Rick Roberts and Maria Thomas. Zentangle® is a registered trademark of Zentangle, Inc. Learn more at zentangle.com.